张跃华，当代著名书画艺术家。号：华翁（曾号：梦春堂主人、梦春堂老翁、梦翁）。国际和平艺术家、全国书画艺术委员会顾问、人民日报袭古创今书画院名誉院长、中央机关紫光阁画院院士、国家文旅部中青城投集团书画院院长、中国慈善书画院院士、国家高级美术师、清华大学美术学院客座教授、中国国家国宾礼艺术家。

　　1960年生于山西，先后毕业于山西文学院美术系中国画专业及中央美术学院中国画系。受教于黄胄、吴冠中、黄润华、卢沉、朱乃正等几十位名家大师。师古不泥古，其艺术造诣之深。以其独具的艺术慧眼和胆略将中国书画的色彩和意境推向了一个崭新的境界，创造了色彩艳丽、金碧辉煌、气势磅礴、艳而不俗、娇而不媚、具皇家气派和浪漫主义色彩的画风。在中国书画的色彩应用和精神意境上创造了卓越优秀的中国华翁艺术新典范。在15年10月华翁.张跃华艺术研讨会上北大、清华、央美、中国艺术研究院、中国美术馆等中国美术界的专家学者一致认为：张跃华是自明清以来把中国画颜色用的最为鲜活、鲜亮、鲜艳的画家。张跃华的画是一种意象艺术、梦中画境。是艺术品的一种最高境界。华翁将人类的伟大思想和灵魂高度体现其书画艺术作品的形式气象之中，是我们这时代艺术家、艺术品中最难得的伟大创举。华翁艺术对中国未来的艺术发展必将产生巨大的推动力。他的艺术博得了社会各界的喜爱和追捧。其画作被法国前总统萨科奇及国内外的多位名家、名流、巨贾收藏，被誉为“市场上的明星，学术上的黑马”。2016年被评为当代最具学术价值与市场潜力的画家。荣获“中国改革开放40周年中国文化艺术贡献奖”。

　　张跃华擅山水画、荷花、书法。提出并践行“笔墨当超时代”和“绘画艺术品引领社会人类文明进步”的绘画新理念。原中国收藏家协会会长闫振堂先生07年就撰文“绘画新颖超俗艺术独特醉人”对其高度评价。

　　张跃华在当代国画家价格指数排名最高至第二位。近几年在当代国画家价格指数排名20上下，曾先后排在38、27、25、24、23、20、18、15、13、10、5、4、4、2、3、5、6、2、5、4、3位。被列为当代价格指数排名前十位的画家和增值最快的前十名画家及当代最具收藏价值和学术价值的画。

　　山水画与山水画家

　　“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”。山水画是传统绘画的重要支脉，中国人历来讲究“以山为德，以水为性”的内在修为，山水画咫尺千里出其妙，万里江山能夺真的画境也历来受到中国人的喜爱。

　　山水画形成于魏晋南北朝，隋唐、五代、宋元、明清、近现代，山水画因时代之变而变，袭古创今，各呈风采。从被视为第一幅山水画《游春图·隋》的展子虔到唐朝的李思训父子，从唐·王维到北宋“荆关董巨”再到李成、范宽、郭熙；从南宋“刘李马夏”到“元四家”再到“吴门画派”；从董其昌到清“四王”、清“四僧”再到黄宾虹、李可染。山水画产生了灿若繁星的艺术大师。浅降、青绿、金碧、水墨、没骨等等山水形式也经历代画家演绎，为中国文化留下了浩如烟海的文化精品，山水画不仅为中华民族提供了丰厚的滋养，也为世界文化贡献了华彩篇章。

　　张彦远：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。李邕：“似我者俗，学我者死”。黄庭坚：“随人做计终后人，自成一家始逼真”，可是，当代很多画家受调侃、扭曲、颠覆、丑化等等浮躁现象的影响，或千篇一律，陈陈相因；或变革创新，形式大于内容；或杯水风波，写一己悲欢……然而，“百年之大变革”的时代，需要大师，也呼唤大师。那么，怎样才能代表一个时代的风貌？怎样才能引领一个时代的风气？怎样才能留得下、传得开？这应该是每一个画家需要深入思考的话题。

　　为此，我们以“黄宾虹、林风眠、张大千到当代”为时间结点，遴选出一些山水画家的作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

　　（文/桑干）

张跃华：彩墨飘扬、梦春飞舞

　　张跃华不善言谈，笔者不喜欢言谈，一件事，张跃华为了照顾对方的想法，总是反复解释，笔者喜欢“行”、“不行”，之后，就不多说了，事实上，都属于不善言谈者，不善言谈者更容易神交，笔者敬重一个卓然自立的艺术家，喜欢一个典型艺术家的艺术，张跃华也很愿意对一个懂他艺术的人无话不谈。

　　中西绘画都讲究继承，尤其是中国画，更注重对传统的吸收借鉴，然而，总有很多艺术家打着传统的旗号，以传统为最高法则，拜倒在古人脚下，顶礼膜拜，因循守旧的画着陈陈相因的程式，落入传统窠臼，不能自拔，这样的艺术家即便画到老，也只是拾人牙慧，找不到自己，也有很多画家，以西方油画为能事，东拼西凑，装腔作势，阴阳怪气地高谈阔论，看不起中国画，看不起中国传统文化，不知自己是谁，更不知自己要到哪里去。然而，看张跃华的绘画，让笔者眼前一亮，丰富多变的样式、酣畅淋漓的笔墨、严谨扎实的造型，无不体现一个高水平艺术家的笔底功夫，更让人叫绝是他对色彩的高度驾驭能力，生发自如，变幻无穷。一幅幅色彩绝妙的作品，有朦胧的、有雄浑的、有舒缓的、有激越的、有明快的、有温润的……，带着乐章的华彩，带着诗词的意境，带着浪漫的格调，如幻、如梦、如歌、如慕，使人入胜，让人感叹。

　　80年代，张跃华就确立了自己的艺术风格，那个时候，张跃华在中央美院跟随著名画家卢沉、姚有多、张立辰等老师学习，因为对色彩的着迷和对色彩的敏感，他引起众多老师的注意，也被同学瞩目。爱才，是老师的天然本色，可能是无意，也可能是有意，老师总是喜欢给张跃华开“小灶”，在众多老师耳提面命的帮助下，张跃华一边如饥似渴地心追手摩于中国传统绘画，吮吸着纯真的艺术奶汁，一边对色彩进行深入系统地研究。“师傅领进门，修行在个人”，面对中国历代大师的传统笔墨，张跃华陶醉，但不沉迷，面对西方油画巨匠的经典，张跃华兴奋，但不迷恋，他以入古而不泥古的心态，学习古人，他以创新而不离古的思辨精神，探索属于自己的艺术领域，很快，张跃华的作品就吸引了很多收藏家的青睐，渐渐地，他的作品在艺术市场上，成了抢手货，在拍卖市场上，也屡创新高，他的艺术价值在艺术家市场的排名中，犹如璀璨的明珠，闪烁光芒，他先后举办了很多引起轰动的展览，梦春般的精彩一次次冲击着大众的眼球，梦春般的旋律在画坛演奏着情绪激扬的音符，他也被冠以“华翁堂主人”的雅号，时至今日，神一般地存在。

　　抛开才情，谈艺术，都是耍流氓，一件作品，无论多么精致，无论技法多么高超，没有才情的流露，充其量是一件工艺品，而不能称之为艺术品，艺术品必须蕴含着艺术家独有的才情。安格尔没有才情，只是西方古典主义技法的集合；毕加索没有才情，只能在塞尚的影子里徘徊；李可染没有才情，只是齐白石、黄宾虹的延续；黄胄没有才情，也只能复制赵望云的“到生活中去”……如果把张跃华的艺术比喻成一颗吮吸着中西方文化艺术滋养的大树，那么，书法是支撑他每一幅作品的枝干，花鸟、山水是他呈现多样性的生长形态，色彩、水墨是他浑厚华滋的叶脉，天生而卓越的艺术才情一定是庞大的根系，是他创作时，永不枯竭的源泉。张跃华以他独到的艺术才情，源源不断地吸收着传统艺术的精华，来孕育自己艺术的枝繁叶茂。他擅于从众多色彩中发现某种规律，通过对色与墨、色与水、水与墨的调和与嫁接，剥离抽丝，捕捉微妙的变化，从而使自己的情感随着色、墨、水的韵律，交融、升华，创作出随类赋彩，落笔即成的艺术形式。比如在《万寿山情》、《天地光辉》、《乾坤流祥》等等作品中，有传统工笔色彩的雅致，有传统写意妙手偶得的情趣，也有西方油画的透视、造型、光影等表现手法，更重要的是在传统众多艺术表现元素的基础上，他以千锤百炼的锻造，以痛彻心扉的感悟，去捕捉游离于中国传统之外、游离于西方油画之外的艺术胎息，如：色彩的分解、色墨的组合、色墨对意境的渲染等等艺术发现，并把这种带有偶然性的发现，变成自己艺术语言的固定格式，让色彩与笔墨生辉，让梦幻与情感胶着，形成自己独特的“华翁堂”姿貌，这个独有的艺术姿貌，有传统的血脉，有新时代的精神，又有着颠覆性的个人创造，仿佛带着超出时空限制的将来。这就好比梵高面对色彩的舍取，柯罗面对大自然的提炼，李可染对“逆光”的运用，傅抱石行万里路的感悟，张跃华的精彩也正是中国笔墨与西方技法的融合，是传统艺术与新时代表现语言的对接，更是人生感悟、艺术真谛、处世哲学与独到才情的结晶。

　　如果说，传统笔墨技法的锤炼是张跃华蜕变的外因，那么，内蕴中充盈着澎湃的激情，以及对艺术那份天生的才情，则是张跃华独领风骚的内因，尤其对色彩的独特理解和运用，更是张跃华无以伦比的“绝招”，他的“绝招”，具有典型性、独特性，甚至充满着变革性、创造性，这从他的作品中，可以一斑窥豹，比如在《金色前程》、《灵山佛光紫气红》、《天地交响起妙音》等等作品中，张跃华以藤黄营造出亲切热烈的张力；以石绿、石青取沉着、取宁静；以曙红和花青调和出紫色的饱和度；以胭脂搭配花青，渲染高贵典雅的气氛。多种色彩的搭配，表现出色彩的绮丽和奇幻，同时，发挥焦、积、破等千变万化的笔墨技法，以墨配色，增添画面的厚重感，从而使画面百彩骈臻，彩重华滋，艳丽，能古雅，古雅，又不流俗，色用其极，墨出神效。张跃华这种对色彩的大胆运用，既有别于那些用藤黄就跳跃的艺术家，又有别于那些用石青就生怯，用大红就艳俗的艺术家，张跃华的用色，对立中，显得很和谐，险绝中，显得很庄重，观者在色彩与水墨的画面感染中，迅速可以挥去阴霾，朝向光明，心生喜悦，心灵升腾。

　　“有境界，自成高格”（王国维语）。张跃华的画，不管是远观，还是细品，哪怕是无意中扫上一眼，都给人一种意境开阔，苍茫浑厚的气势，一个神游遐想的精神世界，像洪钟大吕的交响，奔放激越，像灵心湛发的诗词，衷怀倾吐，又激荡着哲学一样的深刻，这怎是一个“美”字，可以说的清楚，那一定是鞭云勒风的雄浑，一定是超然物外的洒脱。比如在《鸿福宝山、紫气东升》中，远景与近景的呼应，虚实与空间的对比，洋溢着风云变幻的神奇，涌动着海涛一样的壮阔。亭台楼阁、云烟隐晦、山高水远、海天长空构筑在色彩的世界里，无不精彩纷呈、无不美轮美奂，斑斓的，似燃烧的火焰，接天蔽日，温润的，如白昼将逝的港湾，宁谧祥和，仿佛那是生命的赞歌，又仿佛是讴歌一个神奇的图腾。

　　欣赏张跃华的画，不管是鸿篇巨制，还是盈尺小品，耐看，有意思，有内涵。抽象处，有广阔丰美的空间；具象处，有肌理、质感等逼真的效果；意象处，有诗意绽放的灵魂安顿。每一幅作品都能看到犹如身临其境一般的写实，又蕴含着妙趣横生的写意，写实与写意在饱满的色彩中，互生奇妙，烨烨生辉，热烈中，舒畅自然，含蓄中，孕育磅礴，华丽中，又极其典雅，色彩的叠加，色调的对比，色温的变化，如面对花海，似步入殿堂，又仿佛凝视璀璨的星空。多彩掩映下的线条，书法用笔，跌宕起伏，遒劲俊美，富有质感，再看那线条交融于色墨的韵致，或抒情、或传神、或浪漫、或愉悦，形、色、墨浑然一体，情感充沛，神韵气质跃然纸上。哪怕，放大某一个局部，都可以看到深入色彩深层的具象，也都可以看到象外之象的意象，具象与意象的交融，凝固成一个整体，充盈着超强的视觉力量。

​　　“这是一个伟大的时代，也是一个能够产生伟大艺术家的时代”，艺术代表一个时代的风貌，艺术也能引领一个时代的风气，如果石涛的“笔墨当随时代”是石涛对那个时代由衷的感叹，那么，张跃华倡导的“笔墨当超时代”和“艺术品、艺术家当引领社会发展”的艺术主张，一定是张跃华对这个时代的艺术，提出最发人深省的思考，虽然，张跃华的艺术观点是他自己的心声，但是，也一定是这个时代的艺术强音。他是这样想的，他也是这样做的，几十年以来，张跃华从不像很多画家那样，为了博取眼球，用花里胡哨的东西去哗众取宠地做一些表面文章，也从不像很多画家那样，打着变革与创新的旗号，从事一些怪诞的、扭曲的艺术形式，而是，以不忘初心的追求，脚踏实地，认认真真地研究他的色彩，耕耘在五彩缤纷的世界里，他以“画”说话，而不以“话”说话，他用触及灵魂的色彩架起与观者互通的桥梁，让作品温润他人的心智，启迪他人潜意识的审美渴望。在独上高楼中，张跃华独自凭栏，领略艺术的风光，虽然，有“望尽天涯路”的苦楚，有“昨夜西风凋碧树”的清冷，但是，张跃华秉持恒心，矢志不渝地与色彩“血战”，与水墨“血战”，最终，他以坚忍不拔之志，驯服了缤纷斑斓的色彩，他也驯服了水墨的枯、湿、浓、淡、焦，从而让色的多变、墨的五彩侵入自己的血脉，转化成华翁堂的风貌，并以色彩与水墨的交响，叩击着当代大众对中国画学所蕴含的中国文化的审美观念，带着追问性，对中国画如何适应艺术的发展规律，进行探讨，他也通过色彩与水墨倾注于宣纸的多彩艺术，沿着先辈的足迹，披荆斩棘，收获多彩人生，他真力弥满，也信心满满。

　　毫无疑问，梦春般的山水是张跃华的成名篇章，除了山水，张跃华也是一个擅书者，也是一个花鸟画的高手，正是这种齐头并进的艺术探索，才使他的山水有花鸟画的灵动、概括，有书法的骨力、劲韧，同时，他的山水也滋养着他的书法和花鸟。艺术的魅力源于文化的滋润，人生的精彩基于风霜的侵染，张跃华并不满足于即成，他一如既往地耐住寂寞，追逐着心中的彩虹……

　　（文/桑干）